O
que:- Samba do Sino
Quando:-
26/11/2013
Horário:-
20h
Onde:-
GALPÃO
End:-
Rua Jacob, 223 – Jd Tranquilidade – Guarulhos – SP
Entrada
Franca
NOSSO FLY:- A Homenagem no Mural do Samba em
nosso Fly vai para Mario lago.
Samba do Sino
segunda-feira, 25 de novembro de 2013
Mario Lago - 102 anos
Mário
Lago (Rio de Janeiro, 26 de novembro de 1911 — Rio de Janeiro, 30 de maio de
2002) foi um advogado, poeta, radialista, compositor e ator brasileiro.
Autor
de sambas populares como "Ai, que saudades da Amélia" e "Atire a
primeira pedra", ambos em parceria com Ataulfo Alves, fez-se popular entre
as décadas de 40 e 50.
Filho
do maestro Antônio Lago e de Francisca Maria Vicencia Croccia Lago,1 e neto do
anarquista e flautista italiano Giuseppe Croccia, formou-se em Direito pela
Universidade do Brasil, em 1933, tendo nesta época se tornado marxista. A opção
pelas idéias comunistas fizeram com que fosse preso em sete ocasiões - 1932,
1941, 1946, 1949, 1952, 1964 e 1969.
Foi
casado com Zeli, filha do militante comunista Henrique Cordeiro, que conhecera
numa manifestação política, até a morte dela em 1997. O casal teve cinco filhos:
Antônio Henrique, Graça Maria, Mário Lago Filho, Luiz Carlos (em homenagem ao
líder comunista Luís Carlos Prestes) e Vanda.
Torcedor
do Fluminense, chegou a declarar, na época do 1º rebaixamento do clube, que a
virada de mesa em favor do tricolor carioca havia sido uma atitude vergonhosa
de todos os responsáveis, envolvidos no esquema. Ele afirmava veementemente,
que o time deveria ter voltado à divisão de elite do Campeonato Brasileiro no
campo, e não no tapetão.
Começou
pela poesia, e teve seu primeiro poema publicado aos 15 anos. Formou-se em
Ciências Jurídicas e Sociais na década de 30, na então Faculdade de Direito da
Universidade do Rio de Janeiro, atual Faculdade Nacional de Direito da
Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde iniciou sua militância
política no Centro Acadêmico Cândido de Oliveira, então fortemente influenciado
pelo Partido Comunista do Brasil, à época PCB, atual PCdoB. Durante a década de
1930, a então principal Faculdade de Direito da capital da República era um celeiro
de arte aliada à política, onde estudaram Lago e seus contemporâneos Carlos
Lacerda, Jorge Amado, Lamartine Babo entre outros.
Depois
de formado, exerceu a profissão de advogado por apenas alguns meses. Envolveu-se com o teatro de revista,
escrevendo, compondo e atuando. Sua estréia como letrista de música popular foi
com "Menina, eu sei de uma coisa", parceria com Custódio Mesquita,
gravada em 1935 por Mário Reis. Três anos depois, Orlando Silva realizou a
famosa gravação de "Nada além", da mesma dupla de autores.
Suas
composições mais famosas são "Ai que saudades da Amélia", "Atire
a primeira pedra", ambas em parceria com Ataulfo Alves; "É tão
gostoso, seu moço", com Chocolate, "Número um", com Benedito
Lacerda, o samba "Fracasso" e a marcha carnavalesca
"Aurora", em parceria com Roberto Roberti, que ficou consagrada na
interpretação de Carmen Miranda.
Em
"Amélia", a descrição daquela mulher idealizada, ficou tão popular
que "Amélia" tornou-se sinônimo de mulher submissa, resignada e
dedicada aos trabalhos domésticos.
Na
Rádio Nacional, Mário Lago foi ator de Rádio, ele atuou na radionovela,
especial da Semana Santa em 27 de Março de 1959: A Vida de Nosso Senhor jesus
Cristo, interpretando Herodes, e também roteirista, escrevendo a radionovela
"Presídio de Mulheres". Mas só ficou conhecido do grande público mais
tarde, pela televisão, quando passou a atuar em novelas da Rede Globo, como
"Selva de Pedra", "O Casarão", "Nina", "Elas
por Elas" e "Barriga de Aluguel", entre outras. Também atuou em
peças de teatro e filmes, como "Terra em Transe", de Glauber Rocha.
Mário
esteve na União Soviética, em 1957, a convite da Radio Moscow, para participar
da reestruturação do programa Conversando com o Brasil, do qual participavam
artistas e intelectuais brasileiros. Mas os programas radiofônicos produzidos
no Brasil, que Mário mostrou aos soviéticos, foram por eles qualificados de
"burgueses" e "decadentes". A avaliação que Mário Lago fez
da União Soviética também não foi das melhores. Ali, segundo ele, a produção cultural
sofria pelo excesso de gravidade e autoritarismo. Apesar da decepção com a
experiência soviética, Mário Lago jamais abandonou a militância política.
Em
1964, foi um dos nomes a encabeçar a lista dos que tiveram seus direitos
políticos cassados pelo regime militar, e perdeu suas funções na Rádio
Nacional.
Em
1989, ligou-se ao Partido dos Trabalhadores e atuou como âncora dos programas
eleitorais do então candidato do partido, Luís Inácio Lula da Silva, à presidência
da República, em 1998.
Autor
dos livros Chico Nunes das Alagoas (1975), Na Rolança do Tempo (1976), Bagaço
de Beira-Estrada (1977) e Meia Porção de Sarapatel (1986), foi biografado em
1998 por Mônica Velloso na obra: Mário Lago: boêmia e política.
No
carnaval de 2001, Mário Lago foi tema do desfile da escola de samba Acadêmicos
de Santa Cruz.
sexta-feira, 15 de novembro de 2013
Samba do Sino dia 19/11/2013 20h no GALPÃO – Ensaio Aberto
Bom
dia!
O
que:- Samba do Sino
Quando:-
19/11/2013
Horário:-
20h
Onde:-
GALPÃO
End:-
Rua Jacob, 223 – Jd Tranquilidade – Guarulhos – SP
Entrada
Franca
NOSSO
FLY:- No Mural do Samba de nosso Fly a homenagem é para Candeia.
Candeia - Seis Datas Magnas
Antônio
Candeia Filho. mais conhecido como Candeia (Rio de Janeiro, 17 de agosto de
1935 — Rio de Janeiro, 16 de novembro de 1978), foi um sambista, cantor e
compositor brasileiro.
Seu
pai, tipógrafo e flautista, foi, segundo alguns, o criador das Comissões de
Frente das escolas de samba. Passava os domingos cantando com os amigos debaixo
das amendoeiras do bairro de Oswaldo Cruz. Assim, nascido em casa de bamba, o
garoto já frequentava as rodas onde conheceria Zé com Fome, Luperce Miranda,
Claudionor Cruz e outros. Com o tempo, aprendeu violão e cavaquinho, começou a
jogar capoeira e a frequentar terreiros de candomblé. Estava se forjando ali o
líder que mais tarde seria um dos maiores defensores da cultura
afro-brasileira.
Candeia
começou a fazer músicas ainda na adolescência. Seu pai tocava flauta e
carregava o filho para rodas de samba e de choro em Oswaldo Cruz e Madureira.
Compôs
em 1953, aos 17 anos, seu primeiro enredo, Seis Datas Magnas, com Altair Prego:
foi quando a Portela realizou a façanha inédita de obter nota máxima em todos
os quesitos do desfile (total 400 pontos). É até hoje um dos grandes nomes no
panteão da Portela.
No
início dos anos 60, dirigiu o conjunto Mensageiros do Samba no qual
participavam Arlindo, Jorge do Violão, Picolino, Casquinha e Casemiro. Em 1961,
entrou para a polícia. Tinha fama de truculento e suas atitudes começaram a
causar ressentimentos entre seus antigos companheiros. Provavelmente, não
imaginava que começava a se abrir caminho para a tragédia que mudaria sua vida.
Diz-se que, ao esbofetear uma prostituta no ano de 1965, ela rogou-lhe uma
praga; na noite seguinte, após bater em um caminhão de peixe e atirar nos pneus
do caminhão, Candeia levou cinco tiros, entre eles um atingiu a medula óssea e
paralisou para sempre suas pernas. Viveu os seus últimos treze anos de vida
numa cadeira de rodas, em decorrência daquele tiro. Candeia se aposentou por
invalidez após o acidente e pôde, então, se dedicar exclusivamente à música.
Sua
vida e obra se transformaram completamente. Em seus sambas, podemos assistir
seu doloroso e sereno diálogo com a deficiência e com a morte pressentida:
Pintura sem Arte, Peso dos Anos, Anjo Moreno e Eterna Paz são só alguns
exemplos. Recolheu-se em sua casa; não recebia praticamente ninguém. Foi um
custo para os amigos como Martinho da Vila e Bibi Ferreira trazerem-no de
volta. "De qualquer maneira, meu amor, eu canto", diria ele depois
num dos versos que marcaram seu reencontro com a vida.
No
curto reinado que lhe restava, dono de uma personalidade rica e forte, Candeia
foi líder carismático, afinado com as amarguras e aspirações de seu povo. Fiel
à sua vocação de sambista cantou sua luta em músicas como Dia de Graça e Minha
Gente do Morro. Coerente com seus ideais, em dezembro de 1975 fundou a Escola
de Samba Quilombo, que deveria carregar a bandeira do samba autêntico. O
documento que delineava os objetivos de sua nova escola dizia: "Escola de
Samba é povo na sua manifestação mais autêntica! Quando o samba se submete a
influências externas, a escola de samba deixa de representar a cultura de nosso
povo".
No
mesmo ano de 75, Candeia compunha seu Testamento de Partideiro, onde dizia:
"Quem rezar por mim que o faça sambando". Era também lançado o LP
"Claridade", da cantora Clara Nunes, que se tornou recorde de
vendagem, e cujo maior sucesso era a trilha de "O Mar Serenou", de
Candeia.
Em
1978, ano de sua morte, gravou Axé um dos mais importantes discos da história
do Samba, porém não chegou a ver o disco pronto. Ainda viu publicado seu livro
escrito juntamente com Isnard: Escola de Samba, Árvore que Esqueceu a Raiz.
No
dia 16 de Novembro de 1978 decorrente de uma infecção generalizada Candeia
parte deixando esposa, filhos, amigos e fãs inconsoláveis.
Um
grande reconhecimento veio da passarela paulistana durante o ano de 1981, com o
enredo "Axé, Sonho de Candeia", a Escola de Samba Nenê de Vila
Matilde, homenageou o grande baluarte em seu desfile.
Voltou
a ser lembrado em 1995 quando Martinho da Vila gravou o disco Tá delícia, tá
gostoso, no qual incluiu um pot-pourri chamado Em memória de Candeia, que tinha
as faixas Dia de graça, Filosofia do samba, De qualquer maneira, Peixeiro
grã-fino e Não tem vencedor.
Em
1997 foram relançados em CD três discos de Candeia: Samba da antiga, de 1970,
Filosofia do samba, lançado originalmente em 1971, e Samba de roda, de 1974. fonte wikipedia
terça-feira, 12 de novembro de 2013
Kiko Dinucci - O artista escolhe a rua
Kiko
Dinucci nasceu em Guarulhos no estado de São Paulo, já lançou 9 discos e fez
várias parcerias, uma delas com a Juçara Marçal, que participou do projeto Na
Rua com o episódio # 10.
PORQUE
ESCOLHEU ESSA RUA?: Porque a Liberdade como todos os bairros de SP estão sendo
destruídos pela especulação imobiliária. Essa rua ainda trás um pouco das
construções originais.
CRÉDITOS:
Idealização:
Bruno Henrique BHS
Direção
Geral e Fotografia: Bruno Henrique BHS
Áudio
e som direto: Olivier Dherte
Produtora
Externas: Amália Viana
Produtora
Executiva: Carolina Pimentel
Artes:
Bolha
Motion:
Bruno Moratório
Comunicação:
Fernanda Perez
Produção
Geral: Fuego (http://fuegodigital.com.br)
O
artista escolhe a rua, nós revelamos o porquê dessa escolha. Um guia turístico
e musical através das mais diversas ruas do mundo.
Inscreva-se!
Família Macambira e Convidados - Chorinho no GALPÃO dia 14/11/2013
A partir da próxima quinta, estaremos no Galpão, espaço de
cultura e no Jardim Tranquilidade em Guarulhos. Excelente espaço para a
cultura, principalmente para a música brasileira. Sob a direção do nosso amigo
Carlos J F Neto, o local conta com amplo espaço, cadeiras e muito aconchego
para quem quiser desfrutar de boa música. Contamos com a presença dos amigos e
apreciadores do Choro e do Samba, pois afinal nas terças feiras estão por lá o
SAMBA DO SINO, e agora nas quinta CHORO COM A FAMÍLIA MACAMBIRA. Todos serão
bem vindos!
O que:- Família Macambira e Convidados
O que:- Chorinho
Quando:- 14/11/2013
Horário:- 20h
Onde:- GALPÃO
End:- Rua Jacob, 223 - Jd Tranquilidade - Guarulhos - SP
sábado, 9 de novembro de 2013
Samba do Sino dia 12/11/2013 20h no GALPÃO - Ensaio Aberto
O que:- Samba do Sino
Quando:- 12/11/2013
Horário:- 20h
Onde:- GALPÃO
End:- Rua Jacob 223, Jd Tranquilidade –
Guarulhos – SP
ENTRADA FRANCA
NOSSO FLY:- No Mural do Samba a homenagem é dupla:
Paulinho da Viola e João Nogueira,
Paulinho da Viola
Paulo
César Batista de Faria, mais conhecido como Paulinho da Viola, (Rio de Janeiro, 12 de novembro de 1942) é um
cantor, compositor e violonista brasileiro, filho do violonista César Faria (do
conjunto de choro Época de Ouro).
No
início de carreira Paulinho foi parceiro de nomes ilustres do samba carioca,
como Cartola, Elton Medeiros e Candeia, entre outros. Destaca-se como cantor e
compositor de samba, mas também compõe choros e é tido como um dos mais
talentosos representantes da chamada Música Popular Brasileira. Cartola dizia
que Paulinho da Viola era seu sucessor.
João Nogueira
João Nogueira (Rio de Janeiro, 12 de novembro de
1941 — Rio de Janeiro, 5 de junho de 2000) foi um cantor e compositor
brasileiro. Desde o início de sua carreira ficou conhecido pelo suingue
característico de seus sambas. É pai do também cantor e compositor Diogo
Nogueira.
Com
apenas 17 anos, já era diretor de um bloco carnavalesco no bairro carioca do
Méier. Nesta época, a gravadora Copacabana gravou sua composição Espera, ó
nega, que João cantou acompanhado pelo conjunto depois chamado Nosso Samba. Em
1970, Elizeth Cardoso ouviu a gravação de sua composição Corrente de aço e
resolveu regravá-la.
Em
1971, teve obras suas gravadas por Clara Nunes (Meu lema) e Eliana Pittman (Das
duzentas pra lá). Como esta música defendia a ampliação do mar territorial do
Brasil para 200 milhas, medida adotada pelo regime militar, João sofreu
patrulha ideológica.
Ainda
em 1971, João passou a integrar a ala de compositores da Portela, sua escola de
coração, onde venceu um concurso interno com o samba Sonho de Bamba. Mais tarde
fez parte do grupo dissidente que saíu da Portela para fundar a Tradição.
Fundou também o bloco "Clube do Samba", que ajudou a revitalizar o
carnaval de rua carioca.
Em
mais de quatro décadas de atividade, João gravou 18 discos. Teve vários
parceiros, mas o mais importante foi certamente Paulo César Pinheiro.
Quando
morreu, vitimado por um enfarte, em 2000, João organizava um espetáculo numa
grande casa noturna de São Paulo, e que resultaria no lançamento de uma
gravação ao vivo.
Com
sua morte, vários colegas se juntaram para apresentar, nas mesmas datas e no
mesmo local, um espetáculo em sua homenagem. Participaram Zeca Pagodinho, Beth
Carvalho, Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz e Sombrinha, Emílio Santiago, Carlinhos
Vergueiro e a família de João: o sobrinho Didu, o filho Diogo e a irmã e
parceira Gisa. O show foi gravado para o disco João Nogueira, Através do
Espelho.
Torcedor
do Vasco da Gama, participou do show comemorativo dos 113 anos do clube, onde
apresentou as músicas "Coração Leviano" e "Foi um Rio que Passou
em Minha Vida". fonte wikipedia
domingo, 3 de novembro de 2013
Massacre do Caldeirão da Santa Cruz do Deserto, em 1937, Crato-CE
Cova
coletiva para deposição dos mil mortos no massacre do Caldeirão da Santa Cruz
do Deserto, em 1937, Crato-CE. O primeiro registro de bombardeio militar a
civis pela FAB no Brasil. Entre ataques aéreos e terrestres pela FAB, Exército
e PM do CE a uma comunidade acusada de comunista por apenas produzir e dividir
coletivamente algodão, frutas diversas, ferramentas, etc. Os registros oficiais
apontam apenas 400 mortos. Muitos foram decapitados ainda vivos. Como os
viventes da comunidade usavam preto em luto pela morte de Pe. Cícero Romão
Batista (O Padin Ciço) vários outros moradores da Chapada do Araripe tb foram
confundidos e mortos, pois até hoje a região conserva a prática do luto em
memória do Padre. O beato Zé Lourenço, fundador da comunidade conseguiu escapar
junto a um mísero grupo.
Resgate da memória e da história
da comunidade religiosa do Caldeirão, liderada pelo beato José Lourenço, que se
organizava em moldes comunitários primitivos. Depois de alcançar grande
progresso, a comunidade foi destruída pela polícia cearense e pelo bombardeio
de aviões, em 1936, deixando mais de 2 mil camponeses mortos.
ARQUIVO.DOC | Documentário "O
Caldeirão do Beato José Lourenço"
A obra, produzida e exibida pela primeira vez em 2011, conta
a história da comunidade do Caldeirão, fundada em 1926 por José Lourenço, filho
de escravos alforriados que se tornou beato e liderou a comunidade por 10 anos.
José Lourenço nasceu na Paraíba em 1872 e foi para Juazeiro
do Norte em 1892. Começou a liderar uma missão em Baixa Dantas, localidade para
onde Padre Cícero enviava famílias que fugiam da seca na região.
Expulsos do sítio de Baixa Dantas no ano de 1926, José
Lourenço e a comunidade migraram para o chamado Caldeirão dos Jesuítas, local
que ficou conhecido, posteriormente, como o Caldeirão da Santa Cruz do Deserto.
Na comunidade do Caldeirão, José Lourenço abrigava as famílias retirantes, e a produção do local era dividida entre todos os moradores. O Governo Federal, com receio de que a comunidade se tornasse um movimento messiânico, promoveu uma invasão em 1936 e, em 1937, as Forças Armadas bombardearam o local, liquidando de vez a comunidade.
A locução do programa Arquivo.Doc é da jornalista Janaína
Gouveia. A direção de fotografia e montagem do Arquivo.Doc é de Vinícius
Augusto Bozzo, com edição original de Daniel Cardoso e Ana Célia de Oliveira,
responsável pela produção e roteiro. A coordenação e direção dos trabalhos é de
ângela Gurgel. O Núcleo de Documentários da TV Assembleia conta ainda com o
videomaker Marcelo Alves e com Mariana Bueno, estagiária da UFC.
Assista vídeo:
DIA DO SACI & SEUS AMIGOS -- 31 DE OUTUBRO – Intervenção Urbana
O Brasil tem seus próprios mitos, que não ficam nada a dever
aos importados, comerciais, que são
usados para anestesiar a autoestima do
povo.
Respeitamos os mitos dos outros, mas não queremos que eles
sejam usados pela indústria cultural como predadores dos nossos.
O Saci, o Boitatá, o Curupira, a Iara, o Mapinguari e muitos
outros brasileiros legítimos estão aí para serem festejados, sem espírito
comercial, como nossos legítimos representantes no mundo do imaginário popular
e infantil.
O Saci, como o mais conhecido dos nossos seres encantados,
representa toda essa turma.
Tudo começou há dez anos, lá em casa...
E ó o Saci agora, pelas ruas da cidade!!!
Não aparece no vídeo, mas a reação das pessoas com as quais
eu conversava, enquanto o Saci pulava, o Boitatá brincava e o povo tocava, era
incrível!!!
Ao longo do caminho pude ver a cara de lembrança da mulher
que disse que sua mãe lhe contava histórias assim; do moço que jurava que o
Saci tinha aparecido - de verdade pra traquinar na cidade; da cara de
impressionada da menina que gritava: _Ó, ó, ó...
O mais bacana foi perceber que todas as pessoas concordavam
comigo: precisamos valorizar nossa cultura!
O nosso Saci se apresentou assim, urbano, pop... muito por
conta do olhar do Claudio Donato, artista urbano que prova ser possível a
Cultura Popular & Cultura POP, conviverem harmoniosamente.
O nosso Boitatá, ideia do nosso engenheiro criativo Adriano
Gregório, que resiste em não ter faicibuqui, foi construído a muitas mãos no
espaço do Coletivo 308, cedido pelo Alexandre Gomes Vilas Boas e João Canobre.
O projetor foi morada do Saci, cedido pelo amigo Edson
Kiyoshi Murata.
O gerador, energia que alimentou os pulos do Saci no
projetor, foi trazido de longe pelo Will Carbônica, outro POP amigo que o Saci
fez por esses dias...e que ainda segurou o notebook um tempão!
O olhar brincante do André Josef K Okuma, que pirou no
movimento...
O "muque" do Rodrigo Maia, carregando o carrinho
encantado do gerador.
Amigos reunidos (não botei o nome de todo mundo, mas tamo
junto), cantando, dançando, brincando e se encantando... porque senão, não tem
a menor graça!
Muito agradecida, minha gente!
Que possamos reverberar a nossa festa durante todo o ano,
até a próxima!
Inté
organização:
Casa das Histórias e SOSACI (Sociedade dos Observadores do
Saci)
apoio:
Núcleo Baquirivu, Projeto CLAM, Coleivo 308 e Coletivo
Aurora Catavento
sexta-feira, 1 de novembro de 2013
Programa Samba Acadêmico com Carlos J Fernandes entrevista Dedé Paraizo
No
Programa Samba Acadêmico de Segunda 04/11/13 22h, estaremos entrevistando o
multi instrumentista e compositor Dedé Paraizo. Além de ser um compositor
requisitado por vários artistas como Jair Rodrigues, Wando, Zeca Pagodinho,
Leci Brandão, Alcione, entre muitos outros, Dedé também é integrante do
conjunto Demônios da Garoa desde 2005.
Vamos ouvir muitos Sambas de seu CD
"RESERVA PESSOAL"
O
que:- Programa Samba Acadêmico com Carlos J Fernandes
Quem:-
Entrevista com Dedé Paraizo
Quando:-
04/11/2013
Horário:-
22h
Samba do Sino dia 05/11/2013 - 20h - Ensaio Aberto
O que:- Samba do SinoQuando:- 05/11/2013
Horário:- 20h
Onde:- GALPÃO
End:- R Jacob, 223 - Jd Tranquilidade - Guarulhos - SP
Entrada Franca
Nosso Fly:- No Mural do Samba em nosso fly homenageamos Mosueto.
Monsueto, o Comandante
Monsueto
Campos de Menezes (Rio de Janeiro, 4 de novembro de 1924 — Rio de Janeiro, 17
de março de 1973) foi um sambista, cantor, compositor, instrumentista, pintor e
ator brasileiro
Criado
na favela do morro do Pinto, entre partideiros, rodas de samba e batucadas,
tocou como baterista em vários conjuntos na década de 1940, inclusive na
Orquestra de Copinha, no Copacabana Palace Hotel.
Seu
primeiro sucesso como compositor foi Me deixa em paz (com Aírton Amorim),
gravado por Linda Batista no Carnaval de 1952. Depois dessa gravação, teve
várias músicas de sua autoria incluídas no show Fantasia, fantasias, do
Copacabana Palace Hotel.
Em
1953 compôs A fonte secou (com Raul Moreno e Marcleo), um de seus sambas de
maior sucesso, seguido de outro grande êxito, no ano seguinte, com Mora na
filosofia (com Arnaldo Passos). Atuou ainda no cinema, trabalhando no filme
Treze cadeiras (direção de Franz Eichhorn), em 1957. No ano seguinte,
participou como cantor em números musicais de Na corda bamba (direção de
Eurides Ramos) e, como compositor em O cantor milionário (direção de José
Carlos Burle) e, no mesmo ano, no filme Quem roubou meu samba? (direção de José
Carlos Burle).
Atuou
em vários shows com Herivelto Martins antes de formar seu próprio grupo, com o
qual excursionou pelo Brasil e outros paises da América, Europa e África. Era
conhecido também pelo apelido de Comandante, com o qual foi muito popular na
década de 1960, época em que participava de um programa humorístico na TV-Rio.
Nesse programa lançou expressões de gíria que passaram à linguagem popular,
como "castiga", "vou botar pra jambrar", "diz",
"ziriguidum", "mora" e outras.
A
partir de 1965 começou a dedicar-se também à pintura primitivista, tendo,
inclusive, recebido prêmio do Museu Nacional de Belas Artes, do Rio de Janeiro.
Sem se ter filiado a nenhuma escola de samba, era bem recebido e respeitado em
todas elas, desfilando cada ano em uma diferente. A última, em 1972, foi a
Unidos de Vila Isabel. No ano seguinte, participava das filmagens de O forte
(direção de Olney São Paulo), na Bahia, em que fazia o papel de um diretor de
harmonia de escola de samba, quando ficou doente e foi hospitalizado no Rio de
Janeiro, onde morreu vítima de câncer no fígado.
A
importância de sua música, caracterizada por uma letra de versos sintéticos,
voltou a ser reconhecida pouco antes de morrer, em 1972, a partir das
regravações de suas composições, como Me deixa em paz, por Milton Nascimento e
Alaíde Costa, no LP Clube da esquina, da Odeon; Mora na filosofia, por Caetano
Veloso, no LP Transa, da Philips; e, no ano seguinte, Eu quero essa mulher (com
José Batista), também por Caetano Veloso, no LP Araçá azul, na Philips.
Outras
composições suas de destaque são Na casa de corongondó (com Arnaldo Passos),
Couro do falecido (com Jorge de Castro), O lamento da lavadeira (com Nilo
Chagas e J. Vieira Filho), Levou fermento (com José Batista), Tá pra acontecer
(com José Batista e Ivan Campos) e Ziriguidum. Fonte
wikipedia
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